Come Usare i Motivi e la Repetizione nella Fotografia

Per utilizzare motivi e ripetizione nella fotografia, prima trova un motivo che si ripete con sufficiente chiarezza per essere riconosciuto: finestre, archi, tronchi d'albero, piastrelle, ombre, colori, mani, piatti, tessuti o persone che si muovono nella stessa direzione. Poi scegli un punto di vista che renda la ricorrenza leggibile, elimina le distrazioni e decidi se preservare il motivo o interromperlo con un soggetto contrastante. La ripetizione conferisce una cadenza all'inquadratura, ma le migliori fotografie di motivi hanno anche un fulcro: una persona, un colore, un intervallo, un gesto, una macchia di luce o un difetto che impedisce all'immagine di diventare carta da parati.

L'architettura spesso offre ai principianti la lezione più chiara: ripeti le forme, allinea la fotocamera, poi lascia che un dettaglio umano mantenga vivo il ritmo.

Inizia con un motivo visibile, non un'idea vaga

Un motivo non è semplicemente un insieme di cose nella stessa inquadratura. È una relazione visiva ripetuta. Tre finestre identiche possono costituire un motivo; tre finestre casuali su un muro rumoroso possono essere solo disordine. La ripetizione diventa fotografica quando l'occhio può prevedere il prossimo battito. Quel battito potrebbe essere una fila di archi, una coda di ombrelli, una colonnata di tronchi d'albero, un pavimento piastrellato, casse di mercato ripetute, una serie di ombre o diversi volti rivolti verso la stessa luce.

Dove i principianti possono trovare motivi

I motivi sono comuni, ma raramente si annunciano educatamente. Cammina più lentamente e cerca la ricorrenza prima di cercare un soggetto. L'architettura è generosa perché offre scale, finestre, corrimano, archi, piastrelle, balconi, posti a sedere e facciate. La natura offre cortecce, foglie, canne, onde, dune, nuvole, conchiglie, petali, brina, filari di vigneti e tronchi di foresta. Le strade offrono strisce di attraversamento, tende, ombre, scooter, casse di mercato, sedie da caffè e folle, anche se le persone meritano privacy e pazienza, non agguati. Gli interni, i negozi, i ristoranti, i musei e gli edifici privati possono avere le proprie regole, quindi chiedi permesso quando lo spazio non è chiaramente pubblico.

La natura ripete meno rigidamente rispetto all'architettura, quindi piccole variazioni nella spaziatura, nella luce e nella scala possono far sembrare il ritmo organico piuttosto che stampato.

1. Rimani fermo per dieci secondi e nomina l'elemento ripetuto prima di sollevare la fotocamera.
2. Muoviti a sinistra, a destra, più in basso e più in alto finché la ripetizione non diventa più pulita nell'inquadratura.
3. Usa una lunghezza focale più lunga quando vuoi che le righe si comprimano e si sovrappongano più strettamente.
4. Usa un obiettivo più ampio quando il motivo ha bisogno di profondità in primo piano, linee convergenti o contesto ambientale.
5. Aspetta una persona, un colore, un'ombra, un intervallo o un gesto per interrompere il ritmo se l'inquadratura sembra troppo obbediente.
6. Controlla tutti e quattro i bordi, perché un oggetto tagliato può far sembrare un motivo curato accidentale.
7. Fai una versione esatta e una versione più libera; il confronto successivo spesso rivela quale immagine ha una cadenza migliore.

Ripetizione, ritmo, simmetria e equilibrio

La ripetizione è la ricorrenza di forme, colori, toni, linee, spazi o gesti. Il ritmo è come quella ricorrenza si sente nel tempo mentre l'occhio si muove attraverso l'inquadratura. La simmetria è un caso speciale in cui un lato rispecchia l'altro con maggiore esattezza. L'equilibrio è più ampio: un'inquadratura può sembrare sistemata anche quando il motivo è sbilanciato, interrotto o solo parziale. Per una lezione di accompagnamento più profonda, leggi consigli sulla simmetria e l'equilibrio per i fotografi.

Interrompere il motivo dà all'occhio un posto dove atterrare

Interrompere il motivo significa posizionare un elemento all'interno della ripetizione che differisce abbastanza da attrarre attenzione: un cappotto rosso tra colonne grigie, una finestra aperta in una facciata sigillata, una persona sola in fila di posti a sedere, una tazza teal in un'impostazione neutra, un albero più scuro in boschi chiari o un'ombra singola che attraversa una griglia. L'interruzione dovrebbe sembrare intenzionale. Se è troppo piccola, lo spettatore potrebbe perderla. Se è troppo forte, potrebbe divorare il motivo invece di vivacizzarlo.

Nelle foto di prodotti e cibo, la ripetizione può apparire rapidamente lucida. Un elemento ruotato o un colore contrastante impedisce che l'arrangiamento diventi troppo doveroso.

• Usa il colore come una piccola fiammata: un cappotto caldo, una tazza blu, un ombrello giallo o una sedia rossa possono ancorare un motivo smorzato.
• Usa la spaziatura come interruzione: un intervallo in una fila può contare tanto quanto un oggetto in più.
• Usa il gesto con attenzione: una testa girata, una mano sollevata o un passo in pausa possono interrompere una folla senza invadere la privacy di nessuno.
• Usa la luce come anomalia: una macchia luminosa su gradini ripetuti o un'ombra che attraversa una griglia di piastrelle può essere sufficiente.
• Mantieni l'interruzione all'interno del motivo, non isolata al bordo, a meno che la tensione del bordo non sia deliberata.
• Evita il falso dramma. Se l'interruzione non chiarisce la foto, è solo una distrazione in un cappello più carino.

Idee di motivi per genere fotografico

Il pensiero dei motivi aiuta attraverso i generi perché ti insegna a notare la struttura prima della decorazione. Si abbina anche bene a più ampi consigli di composizione per fotografi principianti e a un'osservazione ravvicinata di texture e dettagli.

Errori comuni nei motivi e soluzioni

Un semplice esercizio sul campo

Scegli una piccola area: una stazione, un parco, un tavolo da cucina, un angolo di strada, un corridoio di mercato, uno scaffale in studio o un sentiero nel bosco. Fai sei inquadrature dello stesso motivo. Prima, fotografalo dritto e pulito. Secondo, avvicinati. Terzo, muoviti più in basso. Quarto, comprimi con una lunghezza focale più lunga. Quinto, aspetta un'interruzione nel motivo. Sesto, fai una versione in cui il motivo è solo una texture di supporto dietro un soggetto. Questo piccolo esercizio insegna più della ricerca di luoghi esotici perché ti costringe a negoziare posizione, ritmo, interruzione e pazienza.

Seleziona le immagini finali in base al ritmo, non alla quantità

Quando editi, confronta quasi duplicati uno accanto all'altro. L'immagine di motivo più forte non è sempre la più simmetrica o la più affollata. È l'inquadratura in cui la ripetizione è leggibile, i bordi sono calmi e l'interruzione o il soggetto hanno abbastanza conseguenze. Se stai costruendo un insieme più ampio, mescola fotografie di motivi con ritratti, dettagli, azione e transizioni più tranquille affinché la galleria non diventi monotona. Per ulteriori percorsi di articoli sulla composizione e la presentazione, esplora il blog di fotografia Gampi.

La forza del motivo diventa più facile da giudicare in un insieme. Cerca le inquadrature in cui ritmo, soggetto e controllo dei bordi sopravvivono tutti al confronto.