Come Apparire Più Snella nelle Foto Senza Sentirsi Imbarazzata

Se stai cercando come apparire più snella nelle foto, inizia con un presupposto più gentile: postura, distanza dell'obiettivo, altezza della fotocamera, luce e comfort dell'abbigliamento possono cambiare come viene letta un'immagine, ma non cambiano il tuo corpo. Più piccolo non è l'obiettivo, e non esiste un tipo di corpo che ha bisogno di correzioni prima di poter essere fotografato. La parte utile del posare è più semplice: trova una posizione che puoi mantenere senza irrigidirti, dai un piccolo compito alle tue mani, lascia che la fotocamera mantenga una distanza confortevole e scegli vestiti che ti facciano sentire riconoscibile. Queste scelte possono far sentire un'immagine più equilibrata perché tu ti senti più equilibrata in essa.

Un buon ritratto inizia con una persona che può respirare, muoversi e riconoscersi nell'immagine.

Inizia con la postura, l'angolo della fotocamera e una posizione che puoi effettivamente mantenere

Una postura confortevole ha più a che fare con la facilità che con la creazione di una forma drammatica. Stai in piedi con il peso che si stabilizza su una gamba, lascia le ginocchia morbide e lascia che l'altro piede si posi leggermente in avanti o di lato se ti sembra naturale. Ruota le spalle di qualche grado invece di spingerti in una posa rigida di lato. Lascia che la tua colonna vertebrale si allunghi solo quanto sarebbe quando sei vigile e a tuo agio; un petto sollevato, ginocchia bloccate o stomaco ritirato di solito si sentono stancanti molto prima che il fotografo abbia finito. Se stare in piedi non è piacevole, siediti, appoggiati a una superficie stabile, cammina lentamente o scegli un'inquadratura che non richieda affatto una posa a corpo intero.

La posizione della fotocamera è importante perché cambia la prospettiva. Una fotocamera tenuta molto vicina con un obiettivo grandangolare può far apparire le parti vicine di qualsiasi persona più grandi nell'immagine, mentre una piccola distanza di lavoro e un obiettivo più moderato tendono a rendere la scena con meno esagerazione. Questo è un fatto ottico, non un verdetto su chiunque si trovi nell'inquadratura. Chiedi al fotografo di scattare alcune opzioni all'altezza degli occhi, leggermente sopra l'altezza degli occhi e da una distanza confortevole, poi confronta l'umore piuttosto che cercare un angolo perfetto. Un leggero giro verso la luce o un piccolo cambiamento in cui guardi potrebbe essere tutta la variazione di cui hai bisogno.

Un modesto spostamento del peso e spalle rilassate possono dare ritmo a un ritratto in piedi senza trasformare il corpo in un enigma.

Dai alle tue mani, spalle, mento e piedi compiti semplici

La maggior parte dell'imbarazzo nei ritratti deriva dal non sapere dove mettere un arto, non dall'avere l'arto sbagliato. Dai a ciascuna parte un'istruzione modesta. Lascia che una mano riposi su una cucitura della giacca, un bordo della tasca, una tazza, una tracolla, un bracciolo di una sedia o sull'altro polso. Mantieni le spalle abbastanza basse da respirare. Ruota il mento di una frazione verso la luce o verso la persona con cui sei, invece di spingerlo in avanti. Posiziona i piedi dove potresti realmente stare per un minuto. L'obiettivo non è una posa che si annuncia; è una posizione con abbastanza scopo che il tuo corpo smette di chiedere indicazioni ogni secondo.

Per ulteriori idee sulle mani, vedi dove mettere le mani nelle foto. Se sederti ti sembra più facile, usa i suggerimenti guidati dal comfort in come posare le persone in modo naturale nelle foto. Una sessione in studio beneficia dello stesso approccio lento, un cambiamento alla volta in come posare nella fotografia in studio, e pose per un servizio fotografico ha punti di partenza più ampi per foto singole e di gruppo.

Indicazioni rispettose possono essere specifiche senza essere intrusive: un piccolo suggerimento, un'inquadratura di prova, poi un'opportunità per decidere cosa sembra giusto.

• Lascia che una mano tenga o tocchi qualcosa di familiare invece di cercare di far combaciare entrambe le mani.
• Lascia cadere le spalle dopo ogni regolazione; la tensione si accumula rapidamente lì quando appare una fotocamera.
• Mantieni il mento neutro all'inizio, poi fai solo una piccola rotazione o sollevamento se la luce lo richiede.
• Usa i piedi per l'equilibrio, non per la coreografia. Un piccolo scostamento è sufficiente quando è comodo.
• Chiedi un reset ogni volta che una posa smette di sembrare te. Alcuni scatti rilassati sono più utili che mantenere uno scomodo.

Scegli abbigliamento, colore e vestibilità per riconoscimento piuttosto che per nascondimento

Non esiste un indumento universale che fotografi bene su ogni persona, e i consigli su quali colori o tagli qualcuno dovrebbe usare per nascondersi sono raramente utili. Scegli abiti di cui puoi dimenticarti per un po'. Una camicia familiare, pantaloni in cui puoi sederti, un vestito che si muove quando cammini, un maglione con una trama che ti piace, o un indumento culturale che ti fa sentire a casa possono rendere un ritratto più convincente perché la persona che lo indossa non sta negoziando con esso. Il colore può impostare un'atmosfera o relazionarsi con il luogo, ma non devi al fotografo un paletta prescritta. Porta un secondo strato solo quando offre reali opzioni per temperatura, meteo o il tuo senso di comodità.

I vestiti possono supportare un ritratto quando si sentono familiari. La domanda utile è se puoi muoverti e sentirti come te stessa in essi.

Lascia che luce, scelta dell'obiettivo, distanza e direzione servano l'immagine

I fotografi plasmano un ritratto con strumenti così come con pose. Ombra aperta, luce di finestra o una fonte morbida e ampia possono mantenere il contrasto delicato sul viso e sull'abbigliamento. Una lunghezza focale moderata o più lunga utilizzata da più lontano può far sentire la prospettiva meno esagerata rispetto a una fotografia grandangolare molto ravvicinata. Nessuna di queste scelte rende una persona migliore o peggiore; semplicemente decide come lo spazio viene tradotto su un'immagine piatta. È ragionevole chiedere a un fotografo di allontanarsi, mostrarti alcune inquadrature, spostarti lontano dal bordo di un'inquadratura ampia o provare una composizione seduta. Una buona direzione è collaborativa, non un flusso di critiche travestite da coaching.

Una piccola distanza di lavoro e una luce considerata alterano la geometria di un'inquadratura, non il valore della persona all'interno.

1. Prima della sessione, nomina una o due cose che ti aiutano a sentirti a tuo agio: un ritmo più lento, un'opportunità di vedere il retro della fotocamera, musica, un'opzione seduta o un amico vicino.
2. Inizia con un'inquadratura a bassa pressione come stare vicino a una finestra, camminare lungo un breve percorso o sederti con un vero supporto.
3. Chiedi al fotografo di cambiare un elemento alla volta: altezza della fotocamera, distanza, direzione della luce o dove riposano le tue mani.
4. Guarda alcune immagini insieme e descrivi cosa ti sembra più simile a te, piuttosto che cercare una parte del corpo da giudicare.
5. Mantieni le opzioni che ti piacciono e vai avanti. Una sessione non ha bisogno di dozzine di inquadrature quasi identiche per avere successo.

Fai spazio per la fiducia e il consenso durante la sessione

La fiducia non significa arrivare senza nervi. Può significare decidere che ti è permesso essere un po' imbarazzata all'inizio, chiedere indicazioni chiare e rifiutare suggerimenti che non ti sembrano giusti. Dì al fotografo se preferisci un ritmo tranquillo, suggerimenti energici, meno commenti sul tuo aspetto, più pause o nessun contatto fisico per posare. Una direzione utile suona come: 'Metti il tuo peso dove è comodo e guarda verso la finestra', non, 'Correggi quello.' Puoi anche portare un'immagine di riferimento per l'umore che desideri, purché venga trattata come un punto di partenza piuttosto che come una richiesta di ricreare il corpo o la vita di qualcun altro.

Un ritratto seduto, una stanza familiare e un compito tranquillo possono creare una fotografia che sembra composta senza chiedere prestazioni.

Scegli le immagini che sembrano te

Quando rivedi una galleria, prenditi un momento prima di zoomare nei dettagli. Nota quali immagini portano la tua espressione, la tua relazione con le persone intorno a te, il luogo, la luce o un gesto ordinario che ti sembra familiare. Non devi scegliere l'immagine che meglio corrisponde all'idea di qualcun altro di un buon corpo. Scegli le fotografie che ti permettono di ricordare la giornata con calore e accuratezza. Un'immagine può essere tecnicamente rifinita e ancora sembrare diversa da te; un'altra può avere una risata, una manica scompigliata dal vento o un ciuffo di capelli imperfetto e sembrare completamente giusta.