写真におけるパターンと繰り返しの使い方

写真におけるパターンと繰り返しを使うには、まず認識できるほど明確に繰り返されるモチーフを見つけます。窓、アーチ、木の幹、タイル、影、色、手、皿、布、または同じ方向に動く人々などです。それから、繰り返しが明確に見える視点を選び、気を散らす要素を取り除き、パターンを保持するか、対照的な主題で中断するかを決めます。繰り返しはフレームにリズムを与えますが、最良のパターン写真には常に支点があります。1人の人物、色、隙間、ジェスチャー、光の斑点、または欠陥が、写真が壁紙のようにならないようにします。

建築は初心者にとって最もクリーンなレッスンを提供します。形を繰り返し、カメラを整列させ、1つの人間のディテールがリズムを生かすようにします。

漠然としたアイデアではなく、目に見えるモチーフから始める

パターンは、単に同じフレーム内に複数の物があることではありません。それは繰り返される視覚的関係です。3つの同一の窓はパターンになり得ますが、騒がしい壁にある3つのランダムな窓は単なる雑然としたものかもしれません。繰り返しは、目が次のビートを予測できるときに写真的になります。そのビートは、アーチの列、傘の行列、木の幹の列、タイルの床、繰り返される市場の箱、影のシリーズ、または同じ光に向かっているいくつかの顔かもしれません。

初心者がパターンを見つける場所

パターンは一般的ですが、礼儀正しく自己主張することはほとんどありません。ゆっくり歩き、主題を探す前に繰り返しを探します。建築は、階段、窓、手すり、アーチ、タイル、バルコニー、席、ファサードを提供するため、寛大です。自然は、樹皮、葉、葦、波、砂丘、雲、貝殻、花びら、霜、ブドウ畑の列、森の幹を提供します。街は、横断歩道のストライプ、日よけ、影、スクーター、市場の箱、カフェの椅子、そして群衆を提供しますが、人々にはプライバシーと忍耐が必要であり、待ち伏せは避けるべきです。インテリア、店舗、レストラン、博物館、私有の建物には独自のルールがあるかもしれないので、公共でない空間では許可を求めてください。

自然は建築ほど厳格に繰り返さないため、間隔、光、スケールの小さな変化がリズムを有機的に感じさせることがあります。

1. カメラを持ち上げる前に、10秒間静止して繰り返される要素を名付ける。
2. 繰り返しがフレーム内でよりクリーンになるまで、左、右、下、上に移動する。
3. 行が圧縮され、より密に重なるようにしたいときは、より長い焦点距離を使用する。
4. パターンに前景の深さ、収束するライン、または環境の文脈が必要なときは、広角レンズを使用する。
5. フレームがあまりにも従順に感じる場合は、人、色、影、隙間、またはジェスチャーがリズムを中断するのを待つ。
6. すべての4つのエッジを確認してください。切り取られたオブジェクトが注意深いパターンを偶然のものに見せることがあります。
7. 1つの正確なバージョンと1つの緩いバージョンを作成します。後で比較すると、どの写真がより良いリズムを持っているかが明らかになることがよくあります。

繰り返し、リズム、対称性、バランス

繰り返しは、形、色、トーン、ライン、空間、またはジェスチャーの再発です。リズムは、その再発が時間の経過とともにどのように感じられるかで、目がフレームを通過する際の感覚です。対称性は、片側がもう一方をより正確に反響させる特別なケースです。バランスはより広範で、パターンが不均等であったり、中断されていたり、部分的であったりしても、フレームが落ち着いていると感じることができます。より深い伴走レッスンのために、写真家のための対称性とバランスのヒントを読んでください。

パターンを破ることで目が着地する場所を提供する

パターンを破ることは、注意を引くほど異なる要素を繰り返しの中に配置することを意味します。灰色の柱の中の赤いコート、密閉されたファサードの中の1つの開いた窓、座席の列の中の1人の人、ニュートラルなテーブルセッティングの中の1つのティールのカップ、淡い森の中の暗い木、またはグリッドを横切る1つの影などです。中断は意図的であるべきです。あまりにも小さいと、視聴者はそれを見逃すかもしれません。あまりにも大きいと、パターンを生かすのではなく、飲み込んでしまうかもしれません。

製品や食品の写真では、繰り返しがすぐに洗練された印象を与えることがあります。1つの回転したアイテムや対照的な色が、配置があまりにも義務的にならないようにします。

• 色を小さなフレアとして使用します。1つの暖かいコート、青いカップ、黄色い傘、または赤い椅子が、 muted なパターンを固定できます。
• 間隔を中断として使用します。行の中の1つの隙間は、1つの追加のオブジェクトと同じくらい重要です。
• ジェスチャーを慎重に使用します。向きを変えた頭、上げた手、または一時停止したステップが、誰かのプライバシーを侵害することなく群衆を中断できます。
• 光を異常として使用します。繰り返されたステップの上の1つの明るい斑点や、タイルのグリッドを横切る1つの影が十分です。
• 中断をパターンの内部に保ち、エッジに孤立させないでください。エッジの緊張が意図的でない限り。
• 偽のドラマを避けます。中断が写真を明確にしない場合、それはただの気を散らす要素です。

写真ジャンル別のパターンアイデア

パターン思考は、構造を装飾の前に気づくことを教えるため、ジャンルを問わず役立ちます。また、より広範な初心者のための構図のヒントや、テクスチャーとディテールの観察ともうまく組み合わさります。

一般的なパターンの間違いと修正

シンプルなフィールドエクササイズ

小さなエリアを1つ選びます。駅、公園、キッチンテーブル、街角、市場の通路、スタジオの棚、または森の小道です。同じパターンの6つのフレームを作成します。まず、真っ直ぐでクリーンに撮影します。次に、近づきます。3番目に、低く移動します。4番目に、長い焦点距離で圧縮します。5番目に、パターンの中断を待ちます。6番目に、パターンが主題の背後にあるサポートテクスチャーだけになるバージョンを作成します。この小さなエクササイズは、エキゾチックな場所を追いかける以上のことを教え、位置、リズム、中断、忍耐を交渉することを強います。

リズムで最終画像を選択し、数量ではない

編集するときは、近い複製を並べて比較します。最も強いパターン画像は、必ずしも最も対称的または最も忙しいわけではありません。繰り返しが明確で、エッジが落ち着いており、中断または主題に十分な重要性があるフレームです。より広いセットを構築している場合は、パターン写真をポートレート、ディテール、アクション、そして静かな移行と混ぜて、ギャラリーが単調にならないようにします。構図や配信に関する他の記事のパスをもっと見たい場合は、Gampi写真ブログをブラウズしてください。

パターンの強さはセットの中で判断しやすくなります。リズム、主題、エッジのコントロールがすべて比較に耐えるフレームを探してください。