Como Posedar em Fotografia de Estúdio

Para posar em fotografia de estúdio, comece com uma postura relaxada, respiração fácil e uma intenção clara para o quadro. Incline ligeiramente os ombros em vez de ficar de pé de forma quadrada por hábito, mantenha as mãos levemente ocupadas, traga o queixo para frente um pouco em vez de para cima ou para baixo de forma abrupta, e deixe os olhos escolherem um lugar específico: a lente, a luz, o ombro do fotógrafo ou o chão para um reinício. Nenhuma pose única funciona para todas as pessoas. A pose em estúdio é uma pequena negociação entre postura, luz, vestuário, mobilidade, personalidade e o propósito do retrato.

Posar em estúdio parece mais fácil quando o sujeito entende a luz, o próximo sinal e por que um pequeno ajuste muda o retrato.

Posar em estúdio é mais deliberado do que posar de forma espontânea

Fotografias ao ar livre e espontâneas podem emprestar energia do vento, caminhada, conversa, arquitetura e do dia ao redor. Um estúdio é mais destilado. O fundo é simples, a luz é controlada e cada pequeno hábito se torna visível: mãos cerradas, respiração contida, ombros elevados, pescoço escondido, torso colapsado, olhar errante ou um sorriso mantido por muito tempo. Essa precisão pode parecer severa à primeira vista, mas também é generosa. Um estúdio lhe dá tempo para ajustar um detalhe de cada vez.

Uma lista de verificação de poses em estúdio amigável para iniciantes

1. Pergunte para que é o retrato: foto de rosto, portfólio, perfil de namoro, branding pessoal, presente de família, cartão de ator ou estudo criativo.
2. Escolha uma pose inicial: em pé, sentado, inclinado, close-up ou movimento lento.
3. Defina os pés primeiro, pois pés instáveis frequentemente se traduzem em ombros e mãos rígidos.
4. Incline ligeiramente o torso ou os ombros, a menos que um retrato direto e quadrado seja o objetivo.
5. Deixe as mãos tocarem algo levemente em vez de flutuar na incerteza.
6. Expire antes do quadro para que os ombros e a boca percam um pouco da rigidez.
7. Mova o queixo em pequenos incrementos; evite tucks dramáticos a menos que o fotógrafo peça um visual gráfico específico.
8. Dê aos olhos um alvo e mude-o entre os quadros: lente, luz, ombro, chão, parede lateral ou fechados para uma respiração.
9. Reinicie a cada poucos minutos. A tensão no estúdio se acumula silenciosamente.

Poses em pé: comece pelos pés, ombros e mãos

Para poses de fotografia de estúdio em pé, o início mais simples e confiável é uma leve mudança de peso. Coloque um pé ligeiramente à frente ou deixe um joelho relaxar, depois gire os ombros um pouco para longe da câmera. Isso dá ao retrato uma obliquidade sem forçar o corpo em uma forma contrived. As mãos podem descansar nos bolsos, segurar a borda de uma jaqueta, tocar uma manga, acomodar-se em um quadril se isso se adequar ao sujeito, ou pendurar-se naturalmente após soltar a tensão. O objetivo não é esconder o corpo; o objetivo é manter a pose viva.

Para retratos de corpo inteiro em estúdio, defina os pés primeiro, depois refine ombros, mãos, queixo e olhos em pequenas mudanças legíveis.

• Tente uma leve mudança de peso em vez de joelhos travados.
• Vire os ombros de 20 a 45 graus, depois traga o rosto de volta em direção à luz ou lente.
• Use os bolsos com cuidado: polegares ou pontas dos dedos podem descansar lá sem enterrar ambas as mãos.
• Segure a roupa levemente, não com um punho, para que o tecido não pareça esticado.
• Deixe uma mão pendurada após um shakeout se o sujeito naturalmente carregar bem essa quietude.
• Mantenha retratos de corpo inteiro espaçosos o suficiente para que pés, dedos e cabelo não sejam acidentalmente cortados.

Poses sentadas: evite colapsar sem exigir rigidez

Uma pose sentada em estúdio frequentemente precisa de um pouco de elevação, mas não de rigidez militar. Sentar-se perto da borda de um banquinho ou cadeira pode ajudar o torso a permanecer alerta. Virar a cadeira ligeiramente pode tornar a pose menos frontal. As mãos podem descansar sobre os joelhos, bordas da cadeira, tecido dobrado ou umas nas outras. Se um sujeito tiver mobilidade limitada, dor, fadiga ou uma posição sentada preferida, construa a pose em torno do conforto primeiro e use luz, altura da câmera e recorte para moldar o retrato.

Uma pose sentada melhora rapidamente quando as mãos têm contato leve e o fotógrafo muda apenas um detalhe de cada vez.

Retratos close-up: queixo, olhos, boca e ombros

Em retratos close-up de estúdio, o rosto não é o único sujeito. Ombros, colarinho, mãos perto do rosto, cabelo, linha do pescoço e espaço negativo afetam toda a imagem. Traga o queixo ligeiramente para frente para alongar o plano do pescoço, depois ajuste para cima ou para baixo apenas conforme necessário para a luz e a lente. A instrução deve parecer pequena, quase culinária: um toque para frente, uma respiração mais baixa, olhos dois centímetros à esquerda, boca relaxada, ombros para baixo na expiração. Comandos severos fazem os rostos ficarem guardados; sinais precisos os tornam maleáveis.

• Use os olhos como direção: para a lente para direta, logo além da lente para suavidade, ou em direção à luz para um retrato mais tranquilo.
• Deixe a boca reiniciar entre os quadros. Um sorriso mantido pode se tornar frágil após alguns segundos.
• Mantenha os ombros envolvidos. Mesmo em um recorte apertado, ombros elevados podem fazer o rosto parecer tenso.
• Se as mãos entrarem no close-up, mantenha os dedos relaxados e o contato leve.
• Evite regras universais para o rosto. A altura da câmera, escolha da lente, estrutura óssea, expressão e direção da luz mudam o que funciona.

Sinais de movimento mantêm as poses de estúdio longe da rigidez

Retratos de estúdio não precisam parecer congelados. Pequenos movimentos podem soltar a propriocepção e dar ao sujeito uma tarefa além de ser observado. Peça um passo lento para frente, um ajuste na jaqueta, uma virada para longe e de volta, uma leve inclinação para frente e para trás, um rolamento de ombros ou uma mudança de olhar do chão para a lente. Sinais de movimento funcionam melhor quando o fotógrafo descreve a ação, demonstra se útil e fotografa durante a transição em vez de apenas depois que o sujeito parou.

O que fazer com as mãos, ombros, queixo, postura e olhos

A maioria dos problemas de pose em estúdio não são grandes problemas. Eles são pequenas acumulações: uma mão sem ocupação, ombros próximos às orelhas, um queixo puxado para dentro, postura que colapsou ou olhos sem destino. Para uma linguagem de pose natural mais ampla, combine este guia com como posar pessoas naturalmente em fotos e dicas de fotografia de retrato para melhores fotos de clientes.

Como os fotógrafos podem guiar os clientes gentilmente

Uma boa direção em estúdio é específica, consciente do consentimento e sem pressa. Demonstre uma pose em seu próprio corpo antes de pedir. Mude uma coisa de cada vez. Descreva o objetivo da imagem em vez de avaliar o corpo da pessoa. Pergunte antes de se aproximar, ajustar o cabelo, endireitar a roupa ou tocar em qualquer coisa. Muitos clientes confiarão em você mais rapidamente quando ouvirem o que você está observando: luz nos olhos, mãos mais limpas, ângulo de ombro mais forte, mais espaço para respirar ao redor do quadro.

• Diga: "Vire seus ombros um pouco em direção à softbox," em vez de "Você parece rígido."
• Diga: "Deixe essa mão descansar na borda do banquinho," em vez de "Sua mão parece estranha."
• Diga: "Expire e deixe os ombros caírem," em vez de repetir "Relaxe."
• Diga: "Posso ajustar este colarinho, ou você prefere fazer isso?" antes de qualquer mudança física.
• Mostre um quadro forte cedo quando isso construir confiança, depois mantenha a sessão em movimento.
• Ofereça opções quando possível: em pé ou sentado, olhar direto ou perfil, expressão mais tranquila ou sorriso maior.

Erros comuns de poses em estúdio e correções

Escolha as imagens finais do estúdio por variedade, não apenas por uma pose favorita

Após uma sessão de estúdio, o conjunto final mais forte geralmente inclui variedade: uma foto de rosto direta, um olhar mais suave fora da câmera, um quadro sentado, um quadro de corpo inteiro, um retrato baseado em movimento e um detalhe ou recorte se isso adicionar significado. Compare quase duplicatas para mãos, expressão, tensão nos ombros e energia nos olhos antes de entregar a galeria. Para uma revisão de edição mais detalhada, leia como escolher as melhores fotos de uma sessão de fotos.

A variedade de poses em estúdio é mais fácil de julgar em comparação. Procure por mãos, postura, expressão e se o conjunto parece com a pessoa, não apenas com a configuração.