Wie man in Fotos schlanker aussieht, ohne sich unwohl zu fühlen

Wenn Sie danach suchen, wie Sie in Fotos schlanker aussehen können, beginnen Sie mit einer freundlichere Prämisse: Haltung, Objektivabstand, Kamerahöhe, Licht und der Komfort der Kleidung können die Lesart eines Bildes verändern, aber sie verändern nicht Ihren Körper. Kleinere ist nicht das Ziel, und es gibt keinen Körpertyp, der korrigiert werden muss, bevor er fotografiert werden kann. Der nützliche Teil des Posierens ist einfacher: Finden Sie eine Haltung, die Sie ohne Anspannung halten können, geben Sie Ihren Händen eine kleine Aufgabe, lassen Sie die Kamera einen angenehmen Abstand halten und wählen Sie Kleidung, die sich erkennbar nach Ihnen anfühlt. Diese Entscheidungen können ein Bild stabiler erscheinen lassen, weil Sie sich darin stabiler fühlen.

Ein gutes Porträt beginnt mit einer Person, die atmen, sich bewegen und sich im Bild erkennen kann.

Beginnen Sie mit Haltung, Kamerawinkel und einer Position, die Sie tatsächlich halten können

Eine bequeme Haltung hat mehr mit Leichtigkeit als mit einer dramatischen Form zu tun. Stehen Sie mit dem Gewicht auf einem Bein, lassen Sie die Knie weich und lassen Sie den anderen Fuß ein wenig nach vorne oder zur Seite landen, wenn sich das natürlich anfühlt. Drehen Sie die Schultern ein paar Grad, anstatt sich in eine starre Seitenpose zu pressen. Lassen Sie Ihre Wirbelsäule nur so lang werden, wie sie es tut, wenn Sie wach und bequem sind; eine angehobene Brust, blockierte Knie oder ein eingezogener Bauch werden in der Regel lange bevor der Fotograf fertig ist, ermüdend sein. Wenn Stehen unangenehm ist, setzen Sie sich, lehnen Sie sich gegen eine stabile Oberfläche, gehen Sie langsam oder wählen Sie einen Rahmen, der überhaupt keine Ganzkörperpose verlangt.

Die Platzierung der Kamera ist wichtig, da sie die Perspektive verändert. Eine Kamera, die sehr nah mit einem Weitwinkelobjektiv gehalten wird, kann nahegelegene Teile einer Person im Bild größer erscheinen lassen, während ein wenig Arbeitsabstand und ein moderateres Objektiv dazu neigen, die Szene mit weniger Übertreibung darzustellen. Das ist eine optische Tatsache, kein Urteil über jemanden im Bild. Bitten Sie den Fotografen, ein paar Optionen aus Augenhöhe, etwas über Augenhöhe und aus einem angenehmen Abstand zu machen, und vergleichen Sie dann die Stimmung, anstatt nach einem angeblich perfekten Winkel zu suchen. Eine leichte Drehung zur Lichtquelle oder eine kleine Veränderung, wohin Sie schauen, kann bereits die Variation sein, die Sie benötigen.

Ein bescheidener Gewichtsschift und entspannte Schultern können einem stehenden Porträt Rhythmus verleihen, ohne den Körper zu einem Rätsel zu machen.

Geben Sie Ihren Händen, Schultern, Kinn und Füßen einfache Aufgaben

Die meiste Unbeholfenheit in Porträts kommt daher, dass man nicht weiß, wo man ein Glied hinlegen soll, nicht weil man das falsche Glied hat. Geben Sie jedem Teil eine bescheidene Anweisung. Lassen Sie eine Hand auf einer Jackennäht, einer Taschenkante, einer Tasse, einem Taschenriemen, einer Armlehne oder dem anderen Handgelenk ruhen. Halten Sie die Schultern niedrig genug, um zu atmen. Drehen Sie Ihr Kinn ein wenig zur Lichtquelle oder zur Person, mit der Sie sind, anstatt es weit nach vorne zu schieben. Platzieren Sie die Füße dort, wo Sie tatsächlich eine Minute stehen könnten. Das Ziel ist nicht eine Pose, die sich selbst ankündigt; es ist eine Position mit genug Zweck, dass Ihr Körper aufhört, jede Sekunde nach Anweisungen zu fragen.

Für weitere Ideen für die Hände, siehe wo man die Hände in Fotos platzieren kann. Wenn Sitzen einfacher erscheint, nutzen Sie die komfortgeleiteten Hinweise in wie man Menschen natürlich in Fotos posiert. Eine Studiositzung profitiert von dem gleichen langsamen, schrittweisen Ansatz in wie man in der Studiofotografie posiert, und Posen für ein Fotoshooting bietet breitere Ausgangspunkte für Einzel- und Gruppenbilder.

Respektvolle Anweisungen können spezifisch sein, ohne aufdringlich zu sein: ein kleiner Hinweis, ein Testbild, dann die Möglichkeit zu entscheiden, was sich richtig anfühlt.

• Lassen Sie eine Hand etwas Vertrautes halten oder berühren, anstatt zu versuchen, beide Hände gleich zu machen.
• Lassen Sie die Schultern nach jeder Anpassung sinken; Spannung sammelt sich dort schnell, wenn eine Kamera erscheint.
• Halten Sie das Kinn zuerst neutral, und machen Sie dann nur eine kleine Drehung oder Hebung, wenn das Licht danach verlangt.
• Nutzen Sie die Füße für das Gleichgewicht, nicht für Choreografie. Ein kleiner Versatz ist genug, wenn es bequem ist.
• Bitten Sie um einen Reset, wann immer eine Pose sich nicht mehr wie Sie anfühlt. Ein paar entspannte Bilder sind nützlicher als das Halten einer unbequemen Pose.

Wählen Sie Kleidung, Farbe und Passform für Wiedererkennung statt für Verbergung

Es gibt kein universelles Kleidungsstück, das bei jeder Person gut aussieht, und Ratschläge darüber, welche Farben oder Schnitte jemand verwenden sollte, um sich zu verstecken, sind selten hilfreich. Wählen Sie Kleidung, die Sie eine Weile vergessen können. Ein vertrautes Hemd, Hosen, in denen Sie sitzen können, ein Kleid, das sich bewegt, wenn Sie gehen, ein Strickstück mit einer Textur, die Ihnen gefällt, oder ein kulturelles Kleidungsstück, das sich wie Zuhause anfühlt, können ein Porträt überzeugender machen, weil die Person, die es trägt, nicht mit ihm verhandelt. Farbe kann eine Stimmung setzen oder sich auf den Ort beziehen, aber Sie schulden der Kamera keine vorgeschriebene Palette. Bringen Sie eine zweite Schicht nur mit, wenn sie echte Optionen für Temperatur, Wetter oder Ihr eigenes Wohlbefinden bietet.

Kleidung kann ein Porträt unterstützen, wenn sie vertraut ist. Die nützliche Frage ist, ob Sie sich darin bewegen und wie Sie selbst fühlen können.

Lassen Sie Licht, Objektivwahl, Abstand und Richtung dem Bild dienen

Fotografen gestalten ein Porträt mit Werkzeugen sowie Posen. Offener Schatten, Fensterlicht oder eine breite, sanfte Lichtquelle können den Kontrast sanft über das Gesicht und die Kleidung halten. Eine moderate oder längere Brennweite, die von weiter hinten verwendet wird, kann die Perspektive weniger übertrieben erscheinen lassen als ein sehr nahes Weitwinkelbild. Keine dieser Entscheidungen macht eine Person besser oder schlechter; sie entscheiden einfach, wie Raum auf einem flachen Bild übersetzt wird. Es ist vernünftig, einen Fotografen zu bitten, einen Schritt zurückzutreten, Ihnen ein paar Bilder zu zeigen, Sie von der Kante einer Weitwinkelaufnahme wegzubewegen oder eine sitzende Komposition auszuprobieren. Gute Anweisungen sind kollaborativ, nicht ein Strom von Kritik, der sich als Coaching tarnt.

Ein wenig Arbeitsabstand und bedachtes Licht verändern die Geometrie eines Rahmens, nicht den Wert der Person darin.

1. Nennen Sie vor der Sitzung ein oder zwei Dinge, die Ihnen helfen, sich wohl zu fühlen: ein langsameres Tempo, die Möglichkeit, die Rückseite der Kamera zu sehen, Musik, eine Sitzoption oder ein Freund in der Nähe.
2. Beginnen Sie mit einem druckfreien Bild, wie zum Beispiel in der Nähe eines Fensters zu stehen, einen kurzen Weg zu gehen oder mit einer echten Rückenlehne zu sitzen.
3. Bitten Sie den Fotografen, ein Element nach dem anderen zu ändern: Kamerahöhe, Abstand, Lichtrichtung oder wo Ihre Hände ruhen.
4. Schauen Sie sich ein paar Bilder zusammen an und beschreiben Sie, was sich am meisten nach Ihnen anfühlt, anstatt nach einem Körperteil zu suchen, um zu urteilen.
5. Behalten Sie die Optionen, die Ihnen gefallen, und machen Sie weiter. Eine Sitzung benötigt nicht Dutzende von nahezu identischen Bildern, um erfolgreich zu sein.

Schaffen Sie Raum für Selbstbewusstsein und Zustimmung während der Sitzung

Selbstbewusstsein bedeutet nicht, ohne Nerven zu erscheinen. Es kann bedeuten, zu entscheiden, dass Sie anfangs ein wenig unbeholfen sein dürfen, um klare Anweisungen zu bitten und Vorschläge abzulehnen, die sich nicht richtig anfühlen. Sagen Sie dem Fotografen, ob Sie ein ruhiges Tempo, energetische Anweisungen, weniger Kommentare zu Ihrem Aussehen, mehr Pausen oder keinen körperlichen Kontakt beim Posieren bevorzugen. Eine nützliche Anweisung klingt wie: 'Setzen Sie Ihr Gewicht dort, wo es bequem ist, und schauen Sie zum Fenster,' nicht: 'Korrigieren Sie das.' Sie können auch ein Referenzbild für die Stimmung mitbringen, die Sie möchten, solange es als Ausgangspunkt behandelt wird und nicht als Forderung, den Körper oder das Leben einer anderen Person nachzubilden.

Ein sitzendes Porträt, ein vertrauter Raum und eine ruhige Aufgabe können ein Foto schaffen, das komponiert wirkt, ohne nach Leistung zu verlangen.

Wählen Sie die Bilder, die sich wie Sie anfühlen

Wenn Sie eine Galerie überprüfen, geben Sie sich einen Moment, bevor Sie ins Detail gehen. Achten Sie darauf, welche Bilder Ihren Ausdruck, Ihre Beziehung zu den Menschen um Sie herum, den Ort, das Licht oder eine alltägliche Geste tragen, die vertraut wirkt. Sie müssen nicht das Bild wählen, das am besten mit der Vorstellung anderer von einem guten Körper übereinstimmt. Wählen Sie die Fotografien, die Ihnen helfen, sich an den Tag mit Wärme und Genauigkeit zu erinnern. Ein Bild kann technisch poliert sein und sich dennoch unähnlich anfühlen; ein anderes kann ein Lachen, einen vom Wind verwehten Ärmel oder eine unvollkommene Haarsträhne haben und sich völlig richtig anfühlen.