Desenler ve Tekrarların Fotoğrafta Kullanımı

Fotoğrafta desenler ve tekrarları kullanmak için önce tanınabilir bir motif bulmalısınız: pencereler, kemerler, ağaç gövdesi, karolar, gölgeler, renkler, eller, tabaklar, kumaş veya benzer bir yönde hareket eden insanlar. Ardından, tekrarın okunabilir olmasını sağlayacak bir bakış açısı seçin, dikkat dağıtıcı unsurları kesin ve deseni koruyup korumayacağınıza ya da onu bir zıt konu ile kesip kesmeyeceğinize karar verin. Tekrar, bir çerçeveye ritim kazandırır, ancak en iyi desen fotoğraflarında aynı zamanda bir denge noktası da vardır: bir kişi, renk, boşluk, jest, ışık lekesi veya fotoğrafın duvar kağıdı haline gelmesini engelleyen bir kusur.

Mimari, yeni başlayanlara en temiz dersi verir: şekilleri tekrar edin, kamerayı hizalayın, ardından bir insan detayı ritmi canlı tutar.

Belirgin bir motifle başlayın, belirsiz bir fikirle değil

Bir desen, yalnızca aynı çerçevede birkaç şey değildir. Bu, tekrarlayan bir görsel ilişkidir. Üç aynı pencere bir desen olabilir; gürültülü bir duvarda üç rastgele pencere yalnızca karmaşa olabilir. Tekrar, gözün bir sonraki vuruşu tahmin edebilmesi durumunda fotoğrafik hale gelir. O vuruş, bir dizi kemer, bir sıra şemsiye, bir dizi ağaç gövdesi, bir döşeme, tekrar eden pazar sandıkları, bir dizi gölge veya aynı ışığa dönen birkaç yüz olabilir.

Yeni başlayanların desenleri nerede bulabileceği

Desenler yaygındır, ancak nadiren nazikçe kendilerini tanıtırlar. Daha yavaş yürüyün ve bir konu aramadan önce tekrarları arayın. Mimari cömerttir çünkü merdivenler, pencereler, korkuluklar, kemerler, karolar, balkonlar, oturma yerleri ve cepheler sunar. Doğa, kabuk, yaprak, saz, dalgalar, kumullar, bulutlar, deniz kabukları, taç yaprakları, don, bağ sıraları ve orman gövdeleri sunar. Sokaklar, yaya geçidi çizgileri, tente, gölgeler, scooterlar, pazar sandıkları, kafe sandalyeleri ve kalabalıklar sunar; ancak insanlar mahremiyeti ve sabrı hak eder, pusu değil. İç mekanlar, dükkanlar, restoranlar, müzeler ve özel binaların kendi kuralları olabilir, bu yüzden alan açıkça kamuya ait değilse izin isteyin.

Doğa, mimariden daha az katı tekrarlar; bu nedenle, boşluk, ışık ve ölçekteki küçük varyasyonlar ritmin organik hissetmesini sağlayabilir.

1. On saniye durun ve kamerayı kaldırmadan önce tekrar eden öğeyi adlandırın.
2. Çerçevede tekrar daha net hale gelene kadar sola, sağa, aşağı ve yukarı hareket edin.
3. Sıraların sıkışmasını ve daha sıkı yığılmasını istediğinizde daha uzun bir odak uzunluğu kullanın.
4. Desenin ön plan derinliği, birleşen çizgiler veya çevresel bağlam gerektirdiğinde daha geniş bir lens kullanın.
5. Çerçeve çok itaatkar hissediyorsa, ritmi kesmek için bir kişi, renk, gölge, boşluk veya jest bekleyin.
6. Dört kenarı kontrol edin, çünkü bir kesilmiş nesne dikkatli bir deseni rastgele gösterebilir.
7. Bir kesin versiyon ve bir daha gevşek versiyon yapın; daha sonraki karşılaştırmalar genellikle hangi fotoğrafın daha iyi bir ritme sahip olduğunu ortaya çıkarır.

Tekrar, ritim, simetri ve denge

Tekrar, şekillerin, renklerin, tonların, çizgilerin, alanların veya jestlerin tekrar etmesidir. Ritim, gözün çerçeve boyunca hareket ederken bu tekrarın zaman içinde nasıl hissettirdiğidir. Simetri, bir tarafın diğerini daha kesin bir şekilde yansıtması durumudur. Denge daha geniştir: bir çerçeve, desen dengesiz, kesintiye uğramış veya yalnızca kısmi olsa bile yerleşik hissedebilir. Daha derin bir yan ders için, fotoğrafçılar için simetri ve denge ipuçları okuyun.

Deseni kırmak göze bir iniş noktası verir

Deseni kırmak, dikkat çekmek için yeterince farklı olan bir öğeyi tekrarın içine yerleştirmek anlamına gelir: gri sütunlar arasında bir kırmızı kaban, kapalı bir cephede bir açık pencere, bir sıra koltukta yalnız bir kişi, nötr bir masa düzeninde bir teal fincan, açık ormanda daha koyu bir ağaç veya bir ızgara boyunca geçen tek bir gölge. Kesinti kasıtlı hissettirilmelidir. Çok küçükse, izleyici bunu kaçırabilir. Çok gürültülü olursa, deseni canlandırmak yerine yutabilir.

Ürün ve yiyecek fotoğraflarında, tekrar hızla şık görünebilir. Bir döndürülmüş nesne veya zıt renk, düzenin çok itaatkar hale gelmesini engeller.

• Renkleri küçük bir parıltı olarak kullanın: bir sıcak kaban, mavi fincan, sarı şemsiye veya kırmızı sandalye, soluk bir deseni sabitleyebilir.
• Boşluğu kesinti olarak kullanın: bir sıradaki bir boşluk, bir ekstra nesne kadar önemli olabilir.
• Jesti dikkatli kullanın: bir dönen baş, kaldırılan el veya duraklayan adım, bir kalabalığı rahatsız etmeden kesebilir.
• Işığı anomali olarak kullanın: tekrar eden adımlar üzerindeki bir parlak leke veya bir karolar ızgarasında geçen bir gölge yeterli olabilir.
• Kesintiyi desenin içinde tutun, kenarda yalnız bırakmayın, aksi takdirde kenar gerilimi kasıtlı değilse.
• Sahte dramadan kaçının. Kesinti fotoğrafı netleştirmiyorsa, sadece daha güzel bir şapka içinde bir dikkat dağıtıcıdır.

Fotoğraf türüne göre desen fikirleri

Desen düşüncesi türler arasında yardımcı olur çünkü size süslemeden önce yapıyı fark etmeyi öğretir. Ayrıca daha geniş yeni başlayan fotoğrafçılar için kompozisyon ipuçları ve doku ve detaylar üzerine yakın gözlem ile iyi bir şekilde eşleşir.

Yaygın desen hataları ve düzeltmeleri

Basit bir saha egzersizi

Bir küçük alan seçin: bir istasyon, park, mutfak masası, sokak köşesi, pazar koridoru, stüdyo rafı veya orman yolu. Aynı deseni altı çerçeve yapın. İlk olarak, onu düz ve temiz bir şekilde fotoğraflayın. İkincisi, daha yakın adım atın. Üçüncüsü, daha aşağı hareket edin. Dördüncüsü, daha uzun bir odak uzunluğu ile sıkıştırın. Beşincisi, desendeki bir kesinti bekleyin. Altıncısı, deseni yalnızca bir konu arkasında destekleyici bir doku olarak gösteren bir versiyon yapın. Bu küçük egzersiz, egzotik yerler peşinde koşmaktan daha fazla şey öğretir çünkü sizi pozisyon, ritim, kesinti ve sabır konusunda müzakere etmeye zorlar.

Son görüntüleri ritme göre seçin, miktara göre değil

Düzenleme yaparken, birbirine yakın kopyaları yan yana karşılaştırın. En güçlü desen görüntüsü her zaman en simetrik veya en yoğun olanı değildir. Tekrarın okunabilir olduğu, kenarların sakin olduğu ve kesintinin veya konunun yeterince önemli olduğu çerçevedir. Daha geniş bir set oluşturuyorsanız, desen fotoğraflarını portreler, detaylar, aksiyon ve daha sessiz geçişlerle karıştırın, böylece galeri monoton hale gelmesin. Kompozisyon ve sunum etrafında daha fazla makale yolu için, Gampi fotoğraf blogu 'na göz atın.

Desen gücünü bir sette değerlendirmek daha kolay hale gelir. Ritmin, konunun ve kenar kontrolünün hepsinin karşılaştırmayı sağladığı çerçeveleri arayın.