Como Aparecer Mais Magro nas Fotos Sem Se Sentir Desconfortável

Se você está procurando como aparecer mais magro nas fotos, comece com uma premissa mais gentil: postura, distância da lente, altura da câmera, luz e conforto nas roupas podem mudar como um quadro é lido, mas não mudam seu corpo. Menor não é o objetivo, e não há tipo de corpo que precise ser corrigido antes de ser fotografado. A parte útil da pose é mais simples: encontre uma posição que você possa manter sem se tensionar, dê às suas mãos uma pequena tarefa, deixe a câmera manter uma distância confortável e escolha roupas que pareçam reconhecíveis para você. Essas escolhas podem fazer uma imagem parecer mais tranquila porque você se sente mais à vontade nela.

Um bom retrato começa com uma pessoa que pode respirar, se mover e se reconhecer na imagem.

Comece com postura, ângulo da câmera e uma posição que você realmente possa manter

Uma postura confortável tem mais a ver com facilidade do que com a criação de uma forma dramática. Fique com seu peso permitindo-se se acomodar em uma perna, mantenha os joelhos suaves e deixe o outro pé pousar um pouco à frente ou para o lado, se isso parecer natural. Vire os ombros alguns graus em vez de se pressionar em uma pose lateral rígida. Deixe sua coluna se alongar apenas o quanto se alongaria quando você está alerta e confortável; um peito elevado, joelhos travados ou estômago puxado geralmente se tornam cansativos muito antes de o fotógrafo terminar. Se ficar em pé não for agradável, sente-se, apoie-se em uma superfície estável, caminhe devagar ou escolha um quadro que não exija uma pose de corpo inteiro.

A colocação da câmera é importante porque muda a perspectiva. Uma câmera segurada muito perto com uma lente grande pode fazer partes próximas de qualquer pessoa parecerem maiores na imagem, enquanto uma pequena distância de trabalho e uma lente mais moderada tendem a renderizar a cena com menos exagero. Isso é um fato óptico, não um veredicto sobre alguém no quadro. Peça ao fotógrafo para tirar algumas opções do nível dos olhos, um pouco acima do nível dos olhos e de uma distância confortável, e então compare o clima em vez de procurar um ângulo supostamente perfeito. Uma leve virada em direção à luz ou uma pequena mudança no lugar onde você olha pode ser toda a variação que você precisa.

Um leve deslocamento de peso e ombros relaxados podem dar um ritmo ao retrato em pé sem transformar o corpo em um quebra-cabeça.

Dê às suas mãos, ombros, queixo e pés tarefas simples

A maior parte da awkwardness em retratos vem de não saber onde colocar um membro, não de ter o membro errado. Dê a cada parte uma instrução modesta. Deixe uma mão descansar em uma costura de jaqueta, na borda de um bolso, em uma xícara, na alça de uma bolsa, no braço de uma cadeira ou no outro pulso. Mantenha os ombros baixos o suficiente para respirar. Vire seu queixo um pouco em direção à luz ou para a pessoa com quem você está, em vez de empurrá-lo para frente. Coloque os pés onde você realmente poderia ficar por um minuto. O objetivo não é uma pose que se anuncia; é uma posição com propósito suficiente para que seu corpo pare de pedir direções a cada segundo.

Para mais ideias sobre as mãos, veja onde colocar suas mãos nas fotos. Se sentar parecer mais fácil, use as sugestões guiadas pelo conforto em como posar pessoas naturalmente em fotos. Uma sessão de estúdio se beneficia da mesma abordagem lenta, de uma mudança por vez em como posar em fotografia de estúdio, e poses para uma sessão de fotos tem pontos de partida mais amplos para fotos solo e em grupo.

Direção respeitosa pode ser específica sem ser intrusiva: uma pequena dica, um quadro de teste, e então uma chance de decidir o que parece certo.

• Deixe uma mão segurar ou tocar algo familiar em vez de tentar fazer ambas as mãos combinarem.
• Deixe os ombros caírem após cada ajuste; a tensão se acumula rapidamente ali quando uma câmera aparece.
• Mantenha o queixo neutro primeiro, depois faça apenas uma pequena virada ou elevação se a luz pedir.
• Use os pés para equilíbrio, não para coreografia. Um pequeno deslocamento é suficiente quando é confortável.
• Peça um reinício sempre que uma pose parar de parecer com você. Alguns quadros relaxados são mais úteis do que manter um desconfortável.

Escolha roupas, cores e ajustes para reconhecimento em vez de ocultação

Não existe uma peça de roupa universal que fotografe bem em todas as pessoas, e conselhos sobre quais cores ou cortes alguém deve usar para se esconder raramente são úteis. Escolha roupas que você possa esquecer por um tempo. Uma camisa familiar, calças que você possa sentar, um vestido que se mova quando você caminha, um tricô com uma textura que você gosta, ou uma roupa cultural que pareça como casa podem tornar um retrato mais convincente porque a pessoa que a usa não está negociando com ela. A cor pode definir um clima ou se relacionar com o local, mas você não deve à câmera uma paleta prescrita. Traga uma segunda camada apenas quando oferecer opções reais para temperatura, clima ou seu próprio senso de conforto.

As roupas podem apoiar um retrato quando parecem familiares. A pergunta útil é se você pode se mover e se sentir como você mesmo nelas.

Deixe a luz, escolha da lente, distância e direção servirem à imagem

Fotógrafos moldam um retrato com ferramentas assim como poses. Sombra aberta, luz de janela ou uma fonte ampla e suave podem manter o contraste suave no rosto e nas roupas. Uma distância focal moderada ou longa usada de mais longe pode fazer a perspectiva parecer menos exagerada do que uma fotografia de grande angular muito próxima. Nenhuma dessas escolhas torna uma pessoa melhor ou pior; elas simplesmente decidem como o espaço é traduzido em uma imagem plana. É razoável pedir a um fotógrafo para se afastar, mostrar alguns quadros, movê-lo para longe da borda de uma tomada ampla ou tentar uma composição sentada. Uma boa direção é colaborativa, não um fluxo de críticas disfarçado de orientação.

Uma pequena distância de trabalho e luz atenciosa alteram a geometria de um quadro, não o valor da pessoa dentro dele.

1. Antes da sessão, nomeie uma ou duas coisas que ajudam você a se sentir à vontade: um ritmo mais lento, uma chance de ver a parte de trás da câmera, música, uma opção sentada ou um amigo por perto.
2. Comece com um quadro de baixa pressão, como ficar perto de uma janela, caminhar por um caminho curto ou sentar-se com um apoio real.
3. Peça ao fotógrafo para mudar um elemento de cada vez: altura da câmera, distância, direção da luz ou onde suas mãos descansam.
4. Olhe para algumas imagens juntos e descreva o que parece mais com você, em vez de procurar uma parte do corpo para julgar.
5. Mantenha as opções que você gosta e siga em frente. Uma sessão não precisa de dezenas de quadros quase idênticos para ser bem-sucedida.

Crie espaço para confiança e consentimento durante a sessão

Confiança não significa chegar sem nervos. Pode significar decidir que você tem permissão para ser um pouco desajeitado no início, pedir direção clara e recusar sugestões que não pareçam certas. Diga ao fotógrafo se você prefere um ritmo tranquilo, sugestões enérgicas, menos comentários sobre sua aparência, mais pausas ou nenhum contato físico para posar. Uma direção útil soa como: 'Coloque seu peso onde for confortável e olhe para a janela', não, 'Corrija isso.' Você também pode trazer uma imagem de referência para o clima que deseja, desde que seja tratada como um ponto de partida em vez de uma exigência para recriar o corpo ou a vida de outra pessoa.

Um retrato sentado, um ambiente familiar e uma tarefa tranquila podem criar uma fotografia que parece composta sem pedir desempenho.

Escolha as fotos que parecem com você

Quando você revisar uma galeria, dê a si mesmo um momento antes de se concentrar nos detalhes. Note quais imagens carregam sua expressão, seu relacionamento com as pessoas ao seu redor, o lugar, a luz ou um gesto comum que parece familiar. Você não precisa escolher a imagem que melhor corresponde à ideia de outra pessoa sobre um bom corpo. Escolha as fotografias que permitem que você se lembre do dia com calor e precisão. Uma imagem pode ser tecnicamente polida e ainda assim parecer diferente de você; outra pode ter uma risada, uma manga soprada pelo vento ou uma mecha de cabelo imperfeita e parecer completamente certa.